『叔父さんモノ』の映画に惹かれます。
 
中年の意味での「オジサン（例：ジャムおじさん）」ではなくて、親族としての「叔父さん」。
 
親の弟ぐらいの適度に年が離れたお兄さん的な『叔父さん』が思春期の子供たちの思い出に残るみたいな映画です。
 
古くは 1953年公開のジャック・タチ監督の「ぼくの叔父さんの休暇」。
 
サザエさんでいうところの“ノリスケ叔父さん”的な適当中年男が、この映画では無職で独身のユロ叔父さんがドジばかり踏むけど、パントマイムで謝ったりして、知らないうちに皆が彼に心を奪われる。
 
 
 
北杜夫先生の児童文学「ぼくのおじさん」も外せない作品です。
 
叔父（父の弟）は、主人公の家に居候していて、友達に自慢できることが一つもない。定職につかず、生活も恋愛も失敗続きだけど、 10歳の少年は束縛されない叔父の生き方に心が傾く。
この作品は、山下敦弘監督、松田龍平主演で 2016年に映画化され、秀逸なコメディーです。
 
でも、国民的叔父さん部門では、ノリスケは「助演叔父さん賞」で、車寅次郎（「男はつらいよ」、渥美清）が「最優秀主演叔父さん賞」になると思う。
 
何故、「叔父さん」に惹かれるのか？　
 
 
 
伊丹十三さんが、 1981年に創刊した文芸誌「 Mon Oncle (モノンクル：フランス語で叔父さんの意味 )」で、「叔父さんというイメージ」をこのように書いている。
 

 
　　没後 23年、生きておられれば 87歳、伊丹十三の視線は色褪せない。
　映画監督、俳優、エッセイスト、ギターリスト、商業デザイナー、料理人、さらに沢山の職業に就いた唯一無二の天才。
 
本を沢山読んで、若者の心を理解しようとする。その割には同世代の大人に対しては斜に構えて、距離を置く。
 
伊丹十三こそが、僕らにとっての「永遠の叔父さん」であります。
 
本日の映画紹介は、「リトル・ミス・サンシャイン（ 2006年公開、ジョナサン・デイトン＆ヴァレリー・ファリス監督）」です。
 
ざっくりと言えば、「僕と叔父さん」のロードムービーです。
 
　舞台は現代、ニューメキシコ州アルバカーキに住む家族６人がカリフォルニア州ロサンゼルスの「レドン・ビーチ」を目指して旅に出る。
 
仕事の悩み、生きることへの諦め、思春期の閉塞、家族それぞれが内面に問題を抱えている。
 
「祖父と娘」、「息子と叔父」の親子ほどの距離感ではない、二親等ぐらいの離れた関係性の会話の中で、自分語りを始める。
それぞれの本音とぎこちない家族の外観が見えてくる。
 
観客のこちら側は、「父親あるある」、「思春期あるある」みたいな目線で自分自身を投影して映画を俯瞰し、感情移入してしまう。
 
 
 
さて、家族６人は古ぼけた黄色のミニバス「フォルクスワーゲン・タイプ２」に乗って、砂漠地帯の荒れた国道を西へ、１ ,300kmを駆け抜ける。
 
何の目的で家族は、ロサンゼルスを目指すのか？
 
車で中西部から西海岸のロスまで、普通は飛行機でしょう？
 
普段は個人がバラバラの家族がなぜ、一緒に旅をするのか？
 
知りたいことは、だんだんと映画で明らかになります。
 

 
 
続きは、是非に本作をご覧ください。
 
脚本が素晴らしくて、僕には解説できる自信がありません。
 
事実、 2007年アカデミー賞で脚本賞（マイケル・アーント）を受賞しています。低予算映画ですが、サンダンス映画祭でプレミア上映され、 2000年代最高のコメディー映画に選ばれています。
 
最後に、おこがましいのですが、僕が気になるショットを少しだけ紹介させてください。
ストーリーには関係なく、ネタバレしません。
 

フォルクスワーゲン「 Transporterのタイプ２」は、空冷式の水平対向４気筒エンジンで軽い抜けるような「パン・パッ・パッ・パン、パン、パン」の内燃の響きが良いですよね。
 
1200ccのわりに車体が重く、初動でバッテリーが上がりやい。
 
僕もエンジンの押しがけを手伝った記憶があります。
クラッチを切って、一気加勢に車を押す、エンジンがかかってから、クラッチを繋ぐまで何度も失敗して、押す僕らは大汗をかきます。